Keikkaguru

Oppaasi elävään musiikkiin.

Archive for the category “EBM”

Korine (us), Zanias (au/de) @ Lepakkomies, Helsinki 22.04.2026

Harvoin, jos kohta koskaan on tarvinnut jonottaa Helsingin yhteen asianmukaisimmista rock-kellareista, elikkäs Lepakkomieheen alias Lepikseen. Pitikin oikein todeta tässä taannoin, että koska kyseisklitsu on Stadin ihan oikeasti parhaita keikkamestoja, niin useammin pitäisi kyetä ryhtymään. Tuumasta toimeen, ja niin näytti ajatelleen moni muukin, semminkin kun illan kahden tummanpuhuvan artistin maine oli selvästikin kiirinyt edelleen. Club Bete Noire-otsikon alla toimivalle goth/synthwave/postpunk/industrial-klubille oli tällä kertaa onnistuttu nappaamaan kaksi ulkomaanduoa, nimittäin Korine Yhdysvaltain Philadelphiasta, ja australialaissyntyinen, mutta Berliinissä budjaava Zoe Zanias, eli kiertävässä duo-muodossaan Zanias. Äkkiä jonokin onneksi eteni ja kaikki halukkaat mahtuivat hyvin Lepiksen potentiaalisesti pikkuklaustrofobiseen, mutta tunnelmalliseen tunneliin.

Kasteessa, tai sitten ei, Zoe Zanias sai nimen Alison Lewis, tapahtumat sijoittuivat Australian Melbourneen. Taiteiljanimen ottanut Zanias muutti sittemmin Lontooseen ja perusti siellä Ryan Ambridgen kanssa mainion dark wave-duon Linea Aspera, jota pidetään niin sanotun minimal waven aivan pioneeribändinä. Genrejen alagenreisyys. Linea Asperan kanssa Zanias myös edellisen kerran vieraili Helsingissä, vuoden 2012 paikkeilla. Bändi on edelleen hengissä, omillakin jossain kohtaa nähtävien listoilla toki. Nykyisin Zanias vaikuttaa Berliinistä käsin ja on julkaissut omiin nimiinsä jo kuusi pitkäsoittoa oman levy-yhtiönsä kautta. Omien touhujen ohessa Zoe on toiminut mm. vierailevana laulajana The Jesus and Mary Chainin keikoilla.

Zanias pääsi aloittamaan oman osuutensa parikymmentä minuuttia ilmoitettua myöhemmin, tarina ei kertonut miksi. Lavalla ei ainakaan kukaan mitään säätänyt, joten tuskin kyse oli mistään erityisen teknisestä. Zanias oli, ja on, kymmenen Euroopan-keikan (mini)rundilla, joista illoista 8 on yhteisiä illan pääakti Korinen kanssa. Zanias soitti yhdessä, taiteilijanimellä Dream Dilate Decay itseään paiskoneen lontoolaisen kiertuerumpalinsa kanssa, noin 45-minuuttisen setin, siten että hoiti itse laulun lisäksi sekvensserit ja muun tiskin, ja DDD jyskytti tanakat pohjat sähköisillä rummuillaan. Zanias julkaisi viimeisimmän pitkäsoittonsa lokakuussa, ja siltä kuultiin tasaisesti pitkin settilistaa tasan puolet, eli viisi biisiä. Zanias toimitti livenä onneksi tummemmin ja raskaammin kuin levyillään, joista varsinkaan tuoreinta nyt ei voi oikein dark waveksi kutsua. Pikemminkin levy on etherealia light wavea, joka maustuu trapahtavilla, trip hopeilla ja tribaaleillakin sävyillä, mutta joka on kyllä levytettynä välillä turhankin pintaan tuotua ja tuotettua diskantismia, kovin täynnä tavaraa. Syykin ehkä selvisi keikalla, Zoe ei ole laulajana sieltä pophistorian vahvimmasta päästä. Itse tuotettujen levyjen säksätyksellä faktaa voi peitella, mutta ei livenä. Tiskin hoitaminen piti Zaniaksen myös aivan liian kiireisenä lauluvelvollisuuksien ohella, välillä tuli ihan konkreettinenkin hoppu. Setissä parhaiten kulkivat uutuusalbumin erittäin björkmainen nimiraita ”Cataclysm”, missä Zoen laulu olikin vahvimmillaan, sekä levyllä että livenä. Björkista puheen ollen, eipä vissiin ole ollut vaikuttamassa jälkeensä tulleisiin aivan valtavasti silloin ennen ja hämmentävästi yhä, tunnustivat sitten tai eivät. Zanias on siitä jälleen yksi esimerkki. Hyvin sujui myös ”Naiad”, joka voisi toisessa todellisuudessa olla Duran Duranin albumin kakkossinkkuirroitus. Zanias soitti myös vanhempia biisejään, mutta ne jättivät omalle kohdalle vähän muistijälkiä.

Piskuisen rouduutauon aikana oli aikaa ihmetellä aikataulua, ja sitä iloista faktaa, että tänään ehtisi katsoa pääbändin koko keikan, kiiruhtamatta illan viimeisiin joukkoliikennevälineisiin. Ihmetellä piti myös sitä tosiasiaa, että Lepiksen alakerrasta saa tuopin Auraa 5 eurolla(!). Golden days. Kannattaa tulla kauempaakin. Täällä säästää kahdella stobella pääsylipun hinnan takaisin. Monin paikoinhan narikka maksaa jo lähes mainitun vitosen. Takki roikkuu itsekseen naulassa, eikä häiritse ketään, neljä ja puoli euroa. Täällä saa femmalla Auran, jossa ei ole sinänsä mainittavaa vikaa, kunhan on hanat ja pumput puhtaana. Lepiksessä pitää alkaa käymään.

New wave/dark pop-duo Korine tulee siis Philadelphian kaduilta, ja tuli perustetuksi 2015 kun Trey Frye ja Morgy Ramone (ei sukua Niille) olivat samoissa päiväduuneissa. Eivät käsittääkseni ole enää, ahkera kiertäminen ja viisi albumia takaavat jo kannattajakuntaa ympäri maailmaa. Biisit synnytetään yhdessä, livenä homma menee niin, että Morgy hoitaa laulut ja tiskin, Trey erittäin alakertaisen post punkisti jynkkäävän basson. Livenä levyjä, jälleen kerran ja onneksi, huomattavasti raskaskätisempi toimittaminen sekoittaa jälkipunkia, emoa, vanhan liiton new wavea ja electroa. Perinnetietoinen keitos, levytetyllä Korinella varsinkin, mutta nyt livenä taittui ihastuttavan persoonallisesti ja kyllä, oli todella kova kolmevarttinen. Ilman että tarvitsi osata Korinen tuotantoa ulkoa, tai olla mikään ultrafani. Korine kurmootti upean iltapuhteen, Joy Division kääntyili haudassaan. Onhan näissäkin lajityypeissä aika valtavasti jo tähän mennessä sävelletty ja tehty, että kovin omaperäinen on vaikea olla, mutta livenä Korine todisti olemassaolonsa puolesta. Ja kyllä ne hieman keskinkertaisemmatkin new wave-raidat tämänkaltaisella kynnöllä nousivat ihan kivasti laadun piiriin. Morgy Ramonen sielukas ja feminiininen laulu koristeli taidokkaasti tummat tamppootaustat.

Korineltakin tuli ulos viime vuonna aivan mainio pitkäkiekko ”A Flame In The Dark”. Bändin neljänneltä varsinaiselta studioalbumilta kuultiin nyt kolme vetoa, tykimmin donkkasi ”Anhedonia”. Muita laatusetin vääjäämättömiä huippuhetkiä olivat vuoden 2023 ”Tear”-albumin tymäkkä ”Dream Dancer” ja setin vanhin biisi, vuoden 2018 esikoisplatan ”New Arrangements” päättävä ja ainakin tällä rundilla kaikki keikat päättänyt ”Elegance and You”. Kovaa toimittamista, arvostan. Ja vaikka oman mukavuusalueen sisällä onkin monasti enemmän se femman tuoppi, kuin lukemattomat uudet dark pop-artistit, niin välillä sinne alueelle kannattaa vain väkisin tunkeutua. Vain sillä tavalla, tai vähintäinkin sillä tavalla, voi löytää uutta mielenkiintoista musiikkia ja kasvattaa positiivisesti yllättävien keikkakokemusten pitenevää sarjaa. KG

Die Krupps (ger), The Red Paintings (aus) @ Klubi, Tampere 26.09.2015

Tampereen Klubilla on hiljaista vielä illan kakkosartistinkin aloittaessa, vaikka luvassa on ehtoon päätteeksi industrialin todellinen legenda, tai sen raskaamman laidan lähestulkoon keksijäbändi, saksalainen Die Krupps. Tai no, hiljaistahan täällä siis ei ole, väkeä vain vähänlaisesti, ollakseen vieläpä lauantai-ilta. Lämppäribändi The Red Paintingsia ajetaan nimittäin niin kovaa, että lasit täristelevät pöydiltä. (Ilan oli aloittanut saksalainen konemuusikko Janosch Moldau, jonka setti siis tällä kertaa jäi näkemättä.)

Vuonna 2000 Australian etelärannikon Geelongissa kasattu The Red Paintings soittaa paperilla, tai Wikipedian mukaan, taiderockia, ”orchestral rockia”. Ensinmainittu ei toteudu sillä, että solisti-kitaristi Trash McSweeney on pukeutunut karvahattuun ja hameeseen, ja kantaa selässään R2-D2-robotin muotoista reppua. Tai, että basisti ja viulisti ovat pukeutuneet geishoiksi. Jälkimmäinen väittämä taas vaatisi orkesterointia, jota bändi käsittääkseni levyillä harrastaa enemmänkin, livenä sähköviulu ei sellaiseksi yksinkertaisesti riitä. Joten, kutsukaamme Reddareiden musiikkia ihan vaan vaikka rockmusiikiksi. Sitä se on, ja vieläpä varsin laadukasta sellaista.

Setti venähtää kolmenvartin paremmalle puolelle, ja loppuu juuri, kun on alkamaisillaan pahasti kyllästyttää. Bändillä on upeita melodiakulkuja, mutta kokonaisiksi biiseiksi näillä katkelmilla on vielä matkaa, jää jotenkin hajanainen vaikutelma. Kaikki kappaleet noudattavat samaa kaavaa; rauhaisa alku, kova purkaus grungehtavaksi melskaksi, viulusoolo ja taas rauhaisampi osuus. Taitoa ja asennetta on, ja komeita melodioita, sanoinko jo. Bändillä on Yhdysvalloissa ja Euroopassa vankka kulttisuosio, ja sen vuoden 2013 albumikin, ”The Revolution Is Never Coming” julkaistiin käytännössä fanien rahoittamana. Nirvana ja Radiohead samasta tötteröstä läpi tunkien, ja toisesta päästä tulee ulos outoihin kostyymeihin sonnustautuva The Red Paintings. Aika paljon tulee nähtyä bändejä, joihin ei enää ikinä tarvitse palata, näihin voi hyvinkin. Nämä myös osoittavat, että Australia on jälleen (tai edelleen, kuinka vaan) kiinnostava rockmaa, ellei peräti rockmantere. Tänäkään vuonna en ole nähnyt yhtään huonoa bändiä niiltä suunnin. The Red Paintingsin konseptissa on sitäpaitsi paljonkin samaa, kuin kesällä todistamassani Ne Obliviscaris-orkesterissa, joka ainakin oman katseeni käänsi Australiaan suorastaan pitkästä aikaa. (Ne Obliviscaris muuten palaa kulmille marraskuun 21.pvä, Nosturiin. Lämmin suositus.)

Lämppärislotin venähtäminen myöhästyttää Die Kruppsin aloitusta kymmenisen minuuttia, mikä Tampereen Klubin nykymeiningillä, jota kovastikin arvostan, on suorastaan pikkutavatonta. Tehokkaasti saksalaiset roudaavat ja asentavat, pian ollaan jo tositoimessa. Alkaa puolentoista tunnin ankara junttanpoo, joka ei hengähdystaukoja suo. Avausbiisi ”Crossfire” menee vielä soundia haeskellessa, mutta yhtä biisiä kauempaa sekään toimi ei onneksi kestä. Kovaa tulee, mutta tulkoon. Vain alkuperäissolisti ja nokkamies Jurgen Englerin välispiikit menevät puuroksi, ja laulusoundikin jättää toivomisen varan.

Muutenkin ihan keikan alussa tulee tunne, että noinkohan tästä isoja odotuksia vastaava rockpuhde saadaan aikaiseksi. Bändi on aavistuksen jäässä, konepohjat luova Ralf Dörper antaa jotenkin insinöörin vaikutelman itsestään, samoin laiskasti lätkivä liverumpali Volker Borchert. Mutta kun Dusseldorfin hiukkaskiihdytin pääsee matkavauhtiin viimeistään kolmantena kuultavalla ”Isolationilla”, ei se enää ole pysäytettävissä. Uraani halkeaa. Elokuussa julkaistun uutuusalbumin ”V- Metal Machine Music” kakkosraita ”Kaltes Herz” uhkaa olla koko illan kovin veto. Muutenkin tuoreen levyn raidat lähtevät jotenkin erityisen kimmoisasti, eivätkä ainakaan tänään kuullut häpeile klassikkoseurassa hetkeäkään. Viimeisimmältä platalta kuullaan peräti kuusi vetoa, Die Krupps ei kierrä 2015 Greatest Hits-periaatteella, vaan promoaa uutta, laadukasta levyään. Arvostan.

Meininki rentoutuu, biitti alkaa käydä pirkkahämäläisen jalan alle, nyrkit nousevat ilmaan. Silti edelleen jää kysymys roikkumaan industrialilmaan, missä kaikki ovat? Die Krupps ei käy täällä joka vuosi, ja silloin kun käy, sen nähdäkseen kannattaa vaivautua paikalle.

Illan komein veto kuullaan ennen puoltaväliä, ”III-Odyssey of the Mind”-albumin (1995) nimiraita. Keikan viimeinen kolmannes on kokonaisuutena pelkkää juhlaa; ”Nazis Auf Speed”, ikihitti ”Metal Machine Music”, ”Robo Sapien”, ”To The Hilt”, sekä fasisminvastainen, varsinaisen setin päättävä ”Fatherland” osoittavat kaikki yhtenä hittirintamana, miksi Die Krupps on niin merkittävä bändi. Ilman Kruppsia ei olisi Eisbrecheria tai Rammsteinia, yhdessä Laibachin kanssa se on ollut muovaamssa kokonaista lajityyppiä Eurooppaan, vieläpä samasta perustamisvuodesta lähtien, eli 1980.

Rumpali Borchert ei valitettavasti koko keikan aikana pääse laiskimusimagostaan. Mietityttää, mihin bändi ylipäätään tarvitsee liverumpalia. Varsinkaan näin ajattelemattomasti sovitettuna. Miksi ei ennemmin niin kovat konepohjat, että Tammelantorilla tulee köntsät housuun. Liiteristä katto irti. Kahden kitaran vuororunttaus toimii, ja alun insinööri-imagostaan huolimatta, pitää kuitenkin muistaa, kuinka legendaarinen ukko koskettimien ja samplereiden takana bostailee. Ralf Dörper oli perustamassa vuonna 1982 Propaganda-yhtyettä, jonka senkään vaikutus uuden aallon syntsapopille ja myöhemmin koko konemusiikille ei ole ihan vähäisimmästä päästä. Ja nyt kun Dörper on olennainen osa Die Kruppsia, on siinä rockhistoriaa jo yhden hesselin harteille. Propagandakin on edelleen näkemättä, mutta onneksi myös toiminnassa, ainakin puoliaktiivisesti. Kruppseissa kitaristi Marcel Zurcher on virallinen jäsen myös, ja pääsee promokuviin, rumpali Borchert ja toinen kepittäjä Niels Finkeisen ovat livevierailijoita.

Lavan keskustaa hallitsevat metalliputkiperkussiot eivät tuo kokonaissoundiin juuri mitään, ja Engler takookin niitä lähinnä lopun hittiputkessa. Olin odottanut suurimman osan keikkaa, että noita takomalla lähtee puntit housuista, mutta ei. Lähinnä kyse on legendaarisesta esineestä, joka kuuluu Krupps-keikoille jo hamalta 90-luvulta. En tiedä, onko muilla keikoilla metallituubeja sämplätty lennättämään jengiä takaseinään, mutta ei ainakaan tänään.

Ilman encoreita ei tänäänkään selvitä, niitä tulee kaksi: ”Machineries of Joy” ja lopuksi vielä lopullisen läpimurtoalbumin ”II-The Final Option” (1993) iskuraita ”Bloodsuckers”. Homma on paketissa, mutta Die Kruppsin tarina ei. Jurgen Engler on pitänyt itsensä kuosissa, ainakin päällisinpuolin ja lavalla Engleriä lopun veljellisesti kaulailevat Zurcher ja Dörper ovat ne oikea ja vasen käsi, mihin bändi juuri nyt perustuu. Tuore albumi nähtiin Saksan virallisella listalla sijalla 49, eli germaanikuluttajallekin yhä maistuu kunnon rytke. Kruppsien industrialperintö voi hyvin.  KG

Post Navigation